1.中国画的教育问题现在有困难的一面，年轻人的选择非常多，受流行文化的影响非常大，要研习传统艺术并不那么直接。然而，当他们进入了这个领域，就会与平时紧张、快节奏、浮躁的生活气氛形成一种反差，领略到传统艺术的魅力和精神，开始对文化问题进行思考，这个过程无疑是一份难得的收获。

　　2.我们不要把艺术的功能无限地夸大，中国画毕竟是艺术门类中的一种，它只能满足人们精神生活的一部分。比如说以前流行西洋家具，这两年却很流行明清家具，不光是搞艺术的人喜欢，很多家庭用惯了那些说不清道不明的西洋家具之后，还是觉得明清家具看起来舒服。中国画不是直接地批判社会或歌颂社会，而是间接的潜移默化，使人们暂时能够跳出浮躁的环境，进入另一片宁静的天地。

　　3.一般而言，写生首先要研究基本的表现手法，对于掌握了方法的人来说，写生则不止于搜集素材，乃是进一步探索形式语言的有效途径，好的写生本身就是完整的艺术作品。而创作可以说是倾注了作者更多的主观理想，它的素材可以来自生活，但是更加凝练和集中，具有更加丰富的内涵层次。不过，创作也没有固定的模式，随着个人的主观选择、基础能力、关注焦点的不同而有所区别。

　　4.写生不可替代的价值，在于具体时空环境中面对某一生命个体作画，是一个主客观交融、契合的过程。对象内在的个性、气质、情绪、人生阅历会在外在的特征上得到印证，水墨的主动参与会不断激发出表现的欲望，产生心与物、物与物的默契。要牢牢抓住这种现场气氛，这可能就是画法的选择与情调的决定因素。写生的价值还在于其反映出的生活气息是书斋案头画不出来的，缺少这种新鲜感受，写生便失去了意义。

　　5.有人走的是模仿多家风格再加以糅合以体现个人面貌的路子。而我艺术创作的基本出发点则是吸收传统精华，融合西方造型语言，走从写生当中寻求语言突破的创作之路。在这过程当中需要不断磨炼探索、提炼概括。这条路子相对比较可靠，但真正发现自己的路是一个相当艰苦的过程。

　　6.写实与写意不是截然分开的，更不是相互对立的。有的人将写实看作西方精确造型的方式，而将写意看作东方的“逸笔草草”的造型方法，而没有看到两者之间相通的东西，没有在差异当中去寻找共同的艺术旨趣。实际上，在中国人物画创作中，写实与写意二者虽然观念、样式有别，方法不同，但同样存在对笔墨的追求。无论写实还是写意，只有品格高下之分，方法如何全在人的运用。若从主客观的丰富性追求观念去认识，方法是在掌握造型原理之后淡化写实与写意的“分疆”，或者说取二者之长相互参照、融通，可以有所偏重而不偏废。我的人物画偏向写实，但其中也不乏写意之处。

　　7.我选择农村题材作为表现对象与我的生活经历有一定关系，我曾经当过一段时间的知青，对农村生活深有感触。我觉得，在农民身上体现了中国人的脊梁。我没有从反映他们贫困无助的生活状态来找寻文化意义，我倾注的不是同情，而是对一个普通的人——鲜活的生命体的关注。我在创作的时候甚至忘记了他们的农民身份，而只是将其视为值得我深入探究的人物而已，去关注他们背后负载的精神意义的分量。大凡人物画家都有悲天悯人的情怀，但我还是避免将人物表现得过于沉重，而试图抓住他们自信坚忍的一面。不过，我始终觉得，人物画家不能回避社会重大问题和深沉的精神职责去做悠游自在的“闲士”。